■ 余如波

公元前11世纪，以马为对象的艺术实践已在我国出现。东晋以来，画马大师层出不穷，形成了独具特色的画马传统。

东晋大书画家顾恺之在其《洛神赋图》和《列女仁智图》中，肌体瘦健、“秀骨清像”的马别具特色。南齐画家毛惠远，则是史载最早的宫廷马画大师，著有《装马谱》，被誉为画马“当世第一人”。

中国绘画史上，马画创作经历了唐代、金代和清代三次高峰。

展子虔人称“唐画之祖”，在朝为官，出入豪门，经常为车马出行之雄壮气派所动，随作马画而大成。其马画特点在于静中有动，动中传神，微妙之处，非言语能表。曹霸画马，取马于真形，且喜画瘦马，杜甫称其马“锋棱瘦骨成”。

基于女真人“济江河不用舟楫，浮马而度”的传统习惯，和畜牧狩猎为主的生活方式，马画成为金文化的重要组成部分，出现了赵霖《昭陵六骏图》、杨微《二骏图》等传世之作。赵孟頫、赵雍、赵麟为代表的“赵氏家族”的马画，追求色调的华美、景物的和谐，不仅对马的容貌、举止观察细腻，还注重对心态的把握和刻画。

清康熙、乾隆时期，众多欧洲传教士来到中国，带来了西方绘画的色彩、透视、解剖法和人文主义的写实手法。意大利人郎世宁的《乾隆大阅图》、《百骏图》等作品，采用中国传统绘画材料和装裱方法，以巨大的画幅先声夺人，同时广泛运用焦点透视，为传统马画注入了新鲜气息。

在中国现代马画历史中，具有划时代意义的作品非徐悲鸿的马莫属。徐悲鸿没骨画马、笔笔见墨，结合马体肌肉走向，合理地反映马体的透视关系。更难能可贵的是，徐悲鸿通过马既抒发了个人的情怀，也弘扬了中华民族的精神。