（上接第一版）

在金矿上，目睹工人的现状，康东真真切切知道了什么是不平等，现实中的悲剧深深印在了少年康东的心灵深处。 10个月后，告别玉科金矿，康东踏上了回校读书的旅程，他要去寻找不同于金矿生活的梦想。在他身后，康藏高原上的风让人不寒而栗，故乡留给康东的是一幅并不协调的画面：美丽的风光下，不幸的人们在艰难地活着。

离开故乡，康东心中掩埋着无法言说的沉重。

后来，因为金矿没有医疗条件，康东的父亲因一次感冒去世，至死也没有实现自己的黄金梦。随后一年，康东的母亲也因病离世。父母以及更多的人梦断金场，这件事给康东带来了极大的震撼。他痛彻心扉地感到，故乡不改变现状便没有出路，生活在那里的人们不改变自己，也无法改变命运。

随后的日子里，在内地，在学校里，在革命的号召下，康东义无反顾参加了学生运动，并最终加入战斗剧社文工团参军入伍，成为一名文艺兵。昌都战役结束后，康东随部队慰问团进入藏区，慰问部队，帮助当地群众组织人民政权；康东耳闻目睹，亲身经历着康藏高原上新旧时代的巨大变化。

联想到过去在金矿的所见所闻，康东意识到，自己有责任用手中的画笔，来记录康藏高原上一个个重要的历史瞬间。康东把涉及藏区的很多大事都画成了作品，内容涉及军民关系、部队修路等等，这些作品相继发表在《西南画报》、《人民画报》、《新华日报》。

康东的另一些作品则反映康区的风土人情，带着新生的喜悦，康东从各个角度表现藏区人民的新生活。

当年康东离开玉科草原，离开康区，一切都是灰色和冰冷的，在无望的世界里，人卑微如蝼蚁。再度站在高原，无论是康东还是脚下的大地都经历了一次深刻的改变，凝视这片如初生的朝阳般明媚的大地，康东思绪万千，他看到了苏醒的草原，看到了真正站立在蓝天下的牧人和牛群。

康老的家里，记者有幸看到了他当年前往玉科草原寻找父亲和母亲时，用素描的方式表现的草原和金矿上人们的生活。在这本康老珍藏的画册里，自然风光的美丽迷人与人们艰难困苦的生活如此不协调，画面上，人们的表情凝重而深沉，没有阳光灿烂的笑容，也没有绝望中的歇斯底里。

而在1950年，康东创作的另一幅描画康藏自然风光的作品中，康区的草原、天空、牛群成为了表现的主题，画面上的色彩明亮、安静、协调，处处透着积极、热情的情绪，这幅作品与素描画册中凝重的草原和风景形成鲜明的对比。

康东说，自己画康区的风物人情，没有任何猎奇的心态，康区是自己的故乡，每一种色彩都寄托着自己的情感，凝结着自己的经历、家的记忆以及对康区这片土地的理解。康老说，康区美丽的自然风光孕育了淳朴的人们，传递着自然、健康的人性，他希望通过自己的作品把这片土地在新的时代中迸发的美丽表现出来。

康藏高原自然、健康的人性美很快通过康东的一幅幅作品，走出了雪域高原，并迅速获得了人们的青睐和认可。六十年代初，康东创作的版画《藏族牧歌》参加全国版画展并被中国美术馆收藏。康东反映康区风情的国画《藏族风情》曾在中日建交十周年展览中获金奖。2007年，康东应邀在澳大利亚悉尼举办《康东中国画展》，赢得悉尼观众特别是悉尼华人的高度赞赏。

如今，康东的康区情结被女儿继承。

迄今为止，康东的女儿刘小东，这位在北京长大，毕业于首都师范大学美术系的女子已先后数次走进稻城、道孚、丹巴等地，继续追寻父亲记忆中的家园，寻觅父亲精神世界里那片孕育着自然、健康人性的土地。

结束采访的时候，康老告诉记者，自己仍在不断寻找与康区相关的新题材进行创作，现在，在康老创作的康区作品系列里又增加了一些“新面孔”，康东说，自己会继续画下去。

对康东，这个88岁的老人而言，故乡康定是一幅永不褪色的油画，想家的时候，他会继续在色彩的世界里追忆高原上的似水年华，品味那片土地在精神上带给他的丰盈和富足,仿佛一个伫立在星空下的少年，仰望着灿烂的天河。