◎思衣谷

2020年，因疫情居家隔离，闲来无事，我翻出早已上线的纪录片《文学的故乡》。该片以“故乡”为主题，访谈当代作家，既有诺奖得主莫言，也有贾平凹、刘震云、阿来、迟子建、毕飞宇等文坛大家。其中，阿来给我印象最深：导演用精准的特写镜头，记录他为拍摄故乡植物而甘愿匍匐在地的深情。我期待他关于植物的大作早日问世。

相信多数文学爱好者都看过这部片子，而我想特别推荐其导演张同道。他不仅为文学留影，也为新生代立传，例如2019年的《零零后》。该片聚焦千禧一代（2000年后出生），写实呈现个性成长、应试教育、留守儿童、留学潮、二胎政策等议题，既是中国“00后”的成长故事，也是关于中国未来的寓言，并因此荣获第五届中加国际电影节最佳纪录片奖。

张同道的主题与方法均异于常导：多元、庄重，兼具学术性与纪实性，呈现典型的学者气质。这并不奇怪——他本人就是文人，1997年曾与卞之琳、冯至等合编诗集《西南联大现代诗钞》，自然追求纪录片的思想深度与人文广度。

今年，他的新作《追光万里》上映，聚焦中国电影早期五位先驱。影片主次分明，案例独立而新颖；在保有教育意义的同时，强化观赏价值，以多重时空延展叙事，丰富观影体验。影片借首位华人奥斯卡终身评委卢燕之视角，讲述黄柳霜、黎民伟、蔡楚生、李小龙等广东籍电影人的热忱与坚守，折射中国电影对世界电影的百年贡献。

导演选择这五人，角度新颖：能串联他们的唯有卢燕——片中唯一仍健在者（时年95岁）。正因如此，影片尤显珍贵。导演带我们跟随卢燕，回望早期开拓者为中国电影发光发热的足迹。

先说卢燕。片中，她虽白发苍苍、拄杖而行，却神采奕奕，堪称“常青树”。还记得2002年《乾隆王朝》中的皇太后、《摘金奇缘》里的阿嫲，以及《末代皇帝》中的慈禧吗？皆由卢燕饰演。更可贵的是，她93岁仍出演话剧《如梦之梦》，热忱不减。

作为首位华人奥斯卡终身评委，她集美丽、华贵、庄严于一身，以戏里戏外的精气神在好莱坞熠熠生辉，扭转了西方对中国女性的刻板印象。补充一句：她是梅兰芳义女，1967年凭《董夫人》获第九届金马奖最佳女主角，1972年再凭《十四女英豪》获最佳女配角，对中国电影贡献卓著。

此次，她又以《追光万里》再立新功：以自身为线，串联起四位电影人的故事，让导演与观众共沐其福。

接着是首位在好莱坞星光大道留星的华人女星黄柳霜。她出身寒微，幼时在父亲的洗衣店帮工，却天赋惊人；在极度艰难与偏见中，以个人努力为华人发声，彰显华人女性艺术家的社会担当，令人钦佩。

导演采访了黎民伟的六子黎锡，记录这位“中国纪录片之父”的故事。黎民伟肩扛摄影机奔赴战场，拍下了《淞沪会战纪实》（1937）、《十九路军抗日战史》，另有代表作《庄子试妻》《胭脂》。黎锡带摄制组重返香港“民新电影公司”旧址——如今被港府命名为“银幕街”。黎民伟的家国情怀尤值铭记：孙中山亲题“天下为公”，岭南画派领袖高剑父赠字“电影救国”。

再说蔡楚生——中国首部国际获奖影片的导演。其子蔡明在片中回忆：父亲原是杂货店伙计，因偶遇上海摄制组而踏入电影界，终成大师。其作品人物刻画细腻，传统伦理深厚。1947年《一江春水向东流》以抗战巨变下的家庭悲欢震撼人心；1934年《渔光曲》在金城大戏院连映83天，创民国票房纪录。

最后是中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角、武术宗师李小龙。虽未能采访其直系亲属，但弟子伊诺山度的讲述同样珍贵：本是山度将双节棍传给李小龙，而李小龙青出于蓝，更将其发扬光大。影片亦呈现李小龙的人格魅力与哲学——他深植中国文化，又兼容世界之长，终成武道变革先驱。1967年自创截拳道，正是中西交融的结晶。“八面来风，采天下之长，为我所用”，这股旋风最终征服世界。

除上述五人，影片还穿插白先勇、林青霞，以及曾小敏、文汝清的粤剧片段和史依弘的餐桌闲谈，共同呈现中国电影、戏剧的审美与家国情怀。摄制组辗转洛杉矶、香港、上海、广东，以倒叙回溯卢燕95载人生；伴随她重返故土，结合历史影像、采访、经典电影、传记、报刊等多元素材，讲述黄柳霜、黎民伟、蔡楚生、李小龙的故事。

这些电影人皆有民族气节，可谓德艺双馨。他们以光影人生表达理念、爱国情怀与民族担当，开创中国电影的黄金时代，屹立世界影坛，为中国文化赢得自信与自豪。跟随导演与卢燕，我们穿越百年光影，共赴一场精神盛宴。

本片既具中国电影早期史的代表性案例，也向五位先驱及所有中国电影人致敬。每年纪录片单元我都关注，今年郑重推荐张同道导演的《追光万里》。国家最新政策提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，窃以为此片正是生动注脚。张同道绝不会止步于此——中华民族三百六十行，行行皆有光辉。下一次，他或许聚焦建筑工、网红……谁知道呢？他始终行进在记录中华的路上，耀我国威。世人当鼎力支持。新片，拭目以待。