◎钟芳

一笔一画，一刀一刻，灵活自如，纵情驰骋，独放异彩。有“鬼才”之称的全能艺术家黄永玉，是享誉世界的文化大师，在版画、油画、国画、雕塑、文学等方面均有高深造诣，从中采撷的一朵朵奇葩予人以无尽的遐思和神往。《入木：黄永玉版画艺术》是黄永玉先生的首部版画作品全集。由画家本人亲自筛选，共收录了其创作于20世纪不同时期的400余幅版画作品，以及王明明、萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对其版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册。

全书以“入木”为题引，按照年代线性逻辑展开，力图全面、完整地勾勒出黄永玉的版画发展叙事与创作面貌，从而将一个艺术老人丰富而传奇的人生呈现给读者。书中收录的那些饱经沧桑的木刻原版作品，高清原色精印，还原了木刻作品的色泽与质感，画作细节纤毫毕现。其题材涉及新中国、新面貌，文学插图，名人肖像，动植物小品，风景及其他六个方面，创作时间横跨半个世纪，不仅是黄永玉自成一格版画成就的全方位展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。

黄永玉一直说自己是一个“无愁河边的浪荡汉子”，也是“湘西老刁民”。1924年出生于湖南凤凰县城的他，少时离家到厦门集美中学求学，抗战爆发后，从此踏入社会，外出闯荡，四处谋生，足迹遍布福建、江西、广州、上海、台湾、香港等地。就是在这种居无定所的漂泊中，因接触到版画家野夫的《怎样研究木刻》一书，开启了艺术创作之路，并有幸参加了鲁迅先生在上世纪30年代倡导发起的中国新兴木刻版画运动。后来，他回望这段酸涩的岁月时说道：“我年轻时用厚帆布做了个大背囊，装木刻板、木刻工具、喜爱的书籍，还有一块被人当笑话讲的十几斤重的磨刀石，一听到枪声炮声，背起背囊跟人便跑。千山万水、八年抗战，没想过这些木刻板子居然还能聚在身边，不离不弃。”

传奇丰富的人生以及过人的天赋才情造就了黄永玉喷涌不竭的艺术源泉，虽然他没有受过什么科班训练，却有着忠实于生活的敏锐认知与内化感受。怀着对家乡凤凰的深爱，黄永玉写下了无限的浪漫情调与盎然诗意，并从为文学作品和报纸杂志做插图这条道路开始，创作了许多大众喜闻乐见的木刻版画，一刀一刀刻痕下那些幽默的、诙谐的小人儿或动物们，活灵活现，趣味横生。从《风车和我的瞌睡》《鹅城》《我在海上一辈子》《苗舞》等经典作品中，可以一窥黄永玉40年代早期木刻创作里的独特之处。尤其是他为表叔沈从文所著小说《边城》创作的两幅木刻插图《吹笛》《花环》，质朴中透着浪漫和温情，娓娓讲述着湘西边地的故事，刻下的恰是对于故土无比眷恋的情怀。

黄永玉最广为人知的版画作品，当属根据云南彝族民间叙事长诗《阿诗玛》创作的10幅（套）《阿诗玛》木刻组画，因电影《阿诗玛》的热播而扬名全国。创作于1961年的《春潮》同样堪称经典，一条巨大的鲨鱼跃出海面，远处一艘象征性的小船上有两个翻滚于海浪中的捕猎者，丢出的长矛以及缠绕曲折的细线构成惊心动魄的视觉张力，让人仿佛身临大海之上观看捕鲨的过程，巨浪就在身旁汹涌，令人叹为观止。

进入晚年的他虽然停止了版画创作，但他手中的刻刀促使他养成了从不松懈的习惯，他开始转向其它艺术领域，文学写作、雕塑、陶瓷、紫砂壶，每一样都取得非凡成就。余兴未尽之时还玩起邮票设计、具有艺术与商业双重价值的“酒鬼酒”包装设计等等，一时传为佳话。更让人钦佩的是，这一切都是依靠自学得来，黄永玉未曾拜师学艺，只是善于从日常民间生活中汲取养分和创作灵感。

“我怎么活过来的？要不看到这些木板，我几乎忘记了。唉，千山万水贴着肉的、贴着肉的什么呢，贴着肉的骨头吧！这一堆骸骨啊！”黄永玉的艺术创作生涯对于我们具有重要的启发意义，透过《入木：黄永玉版画艺术》一书，让人能直接感受到“木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石”这句话的真正意蕴。他对各门类艺术融会贯通且已入化境，彰显了其毕生以求的艺术风范和多彩人生的大智慧。