◎王家年

珐华彩又称“法华”，是一种低温釉陶瓷，珐华创于元代，盛于明代，至清代仍有少量烧制。珐华最早是在山西蒲州阳城、高平和晋城一代烧制，常见器型有花瓶、香炉和动物等。此时珐华器只是地方民窑的一个品种，所用胎体皆为陶胎，分为砂胎与缸胎两种，砂胎酥松，缸胎坚细。装饰手法是在修好的胎体上先雕刻花纹图案的轮廓浅条，再用毛笔蘸瓷浆在纹饰轮廓线中堆起凸起的线条，入高温烧成素胎，再在烧好的素胎上按花纹图案的需要，施以蓝、白、黄、紫、绿、孔雀蓝等彩釉，二次入窑低温烧成。器型有瓶、罐、钵等；常见的纹饰有花鸟、云龙、人物等，色彩浓艳，纹饰具有立体感。山西所产珐华器烧制年代较早，传世的早期珐华器已少见。　　景德镇烧制的珐华器造型有瓶、樽、罐、绣墩及透雕盒等。其器以孔雀蓝或匣皮紫釉为地，纹饰凸线内填黄。珐华器的烧制在成化年间最盛，明中晚期皆有延续。到了清代，珐华制品减少，康熙时珐华器造型均具康熙器型风格，堆花或刻花的纹饰线条都不及明代的圆浑，色彩与明代也略有区别。 明代景德镇所产珐华与山西珐华在制作工艺上基本相似，在制作中由技术高超的工匠立粉填彩，因此景德镇珐华器艺术价值较高，较受藏家欢迎，特别是明早期至明晚期的珐华器。嘉靖朝珐华器也受到同期陶瓷纹饰的影响，多是一些含有道教意义的纹饰。 曾在香港佳士得拍卖中，一件明晚期的珐华釉莲池纹梅瓶，布局疏朗，纹饰流畅，整体风格较素雅，最终以280.8万元成交。后香港佳士得又一件明珐华莲池鹭鸶纹罐，其整体布局与前者类同，只是主体纹饰有所区别，最终以1033.7元成交，为珐华器价位最终高者。　　山西珐华彩成交率不高的原因，珐华器是由山西晋南地区所创烧的民窑器，在早期的产品中，山西珐华器较多。陶胎的珐华器，胎体不坚实，釉质附着力差，剥釉、磨损严重造成了山西珐华器传世品较少，且品相较差。　 珐华彩产量不多，不能形成较大的收藏体系，使得许多人不了解珐华彩器，更无法鉴定珐华器的真伪，珐华器的鉴定、研究并无权威，也使许多收藏家对珐华器的收藏望而却步。

文房琴炉雅 在文房用具中，琴炉是个不能缺少的重要物件。中国社会自古重视音乐，孔夫子制六艺其中就有“乐”。古代宴乐场上、文人学士的书斋中，都离不开琴、瑟、筝、箫。为了营造高雅清香的环境，同时也为了便于计时，在弹、吹乐器时都要燃香助兴,于是专门为抚琴弹筝用的小型香炉也就应运而生，并且起了一个极雅的名字，琴炉。 琴炉，琴制式样，古来有之琴炉，人们都会冠以“小”字，呼之曰“小琴炉”，琴炉与香炉的区别就在这个“小”字。一般来讲，口径在10厘米左右称琴炉，以其可置于掌中把玩，口径15厘米以上叫香炉。琴炉对古代文人来说，是不可或缺的，无论是调琴、读书、礼佛，炉中的檀香，可辟除杂念，导人入静。琴炉燃香一次一支，故炉体要小巧玲珑，置于琴桌前更显雅致。 笔者收藏有一件康熙青花山水钵式体琴炉，口径8.6cm。青花胎体坚实，釉面肥润呈青白色，青花发色纯正，有缩釉和小棕眼，底足典型的康熙民窑器中常见缩釉。笔者收藏另一件清代中期铜质“宣德年制”款琴炉，高4.7cm，口径6.5cm，造型简洁素雅，皮壳沉稳厚重，古意盎然，置于案头，赏心悦目。 琴炉自古便受重视，明清以来，瓷炉和铜炉相继受宠，王世襄旧藏的铜炉，件件精品，如今每件都拥有逾越百万的身价，相比之下，瓷炉的价值还没有被发掘。铜炉有独特的艺术语言，其皮壳包浆古雅耐品，已形成较为固定的赏玩群体，瓷炉装饰手法丰富，艺术成就不在铜炉之下，奈何玩赏者寥寥，导致市价甚为低廉。 海內外各大博物馆馆藏瓷质琴炉，数量很少，要进行系统研究殊为不易，自宋代至民国瓷质琴炉，就涵盖了各历史时期的各种窑口的大多数品种，其中不乏珍品，为瓷质琴炉的系统研究提供了丰富详实的资料，让更多收藏朋友能够领略琴炉的艺术魅力，琴炉的收藏潜力不可小觑。