◎周维强

摆放在我眼前的诗集《深圳诗章》，更像是一本图册，一本立体的，和深圳这座城市有关，和深圳这座城市里的人有关，和深圳这座城市里每一个生存着的人生活着的人有关。单纯从诗集的题目去看，似乎发现不了什么特殊的诗歌奥义。但当你读完诗集，再结合谢湘南以前出版的诗集一起去读，就会发现，“深圳”这座城市的意象，俨然被诗人浓缩成了一种风格，一种境界，乃至一种立体的语言镜像。语言镜像，包含两个意思，一个是诗歌的语言，另外一个就是诗歌的意象。和波德莱尔写忧郁的巴黎，惠特曼写纽约的自由、奔放一样，谢湘南写深圳，他写出了深圳的日常、疼痛、孤独和回忆。这些诗歌，在亲情、爱情、友情等情感的浓缩中，得以延续，得以寄存，从而让我们欣赏到立体图画的画面感和存在感。

诗集集成了四个小辑，分别是“生活的依据”“与假发恋爱”“痛，载满了乘客”“影像诗章”。在深圳这样的开放而包容的大都市写诗，如何寻找诗意，且如何让诗意像种子一样落入泥土，呼吸到空气，沐浴到阳光，然后发芽、抽穗，实际上，是很困难的。因为，在钢筋混凝土浇筑的地方，远离了闲云野鹤，远离了大漠孤烟，山水似乎也变得不是那么柔情，只有日常生活的点点滴滴，甚或一地鸡毛的琐碎，有时为了生存，不得不放弃尊严，周边的生活，涌来的，也都是俗欲与欲望。甚至有的评论家断言，大都市里不生长诗歌类的植物。谢湘南以《深圳诗章》这本诗集，告诉他的读者，大都市不仅可以生长诗歌类的植物，而且长势良好。至于如何选种然后种植，这是有天赋的诗人所操持的活计。谢湘南把现代性和日常性的灵感，植入到诗歌之中，消解喧嚣生活的芜杂，城市集中成为一个意象，然后用语言去破解。在《深圳诗章》这本诗集里，你读不到宏大，读不到那种空洞的呼喊，只有真诚，只有真意，只有一个现代都市人在城市生活时的那份挣扎、困惑、渴念和对诗歌本身的忠诚与信仰。

第一辑“生活的依据”中，共收录了27首诗作，光看标题，就值得慢慢回味，比如《油锅多么适合你》《工地上簇拥着强光》《在腐烂停顿的刹那》等，这些看上去更像是小说标题的诗题，诗歌内容里包藏着智性与灵性。诗歌之美源于自由，来自内部的心灵的自由还有思想的自由精神的自由。谢湘南打开了他内心的自由思考，从世俗生活中汲取营养，喧嚣遮挡不住他内心的静气，忙乱掩盖不了他心内的诗性。他把自己的身体比喻成“一块碳”和“一个不轻易开口的贝壳”，把肾结石或者胆结石、肝结石比喻成“宝石”，以诗言志：“当一把火/把我的身体点燃/这些宝石/或许可以找到它们恒久的家”（《致宝塔》），开篇选取此诗，以自我的视角审视内心，身体是一座“宝塔”，矗立在都市的建筑里，有着生存的倔强。而《生活的依据》一诗，在一本书里找到了精神的慰藉，找到了生存的答案，更像是对自我信仰的一种确认和认知，尤其是结尾处，对诗歌意象的延伸，传递着诗人内心的柔软与真诚。在这一辑诗歌中，我比较偏爱《工地上簇拥着强光》这首诗，对农民工生活的诗性解读，有着细节的深刻，“安全帽上的苍天有无数的窟窿/足够吞蚀我眼睛的浑浊”，这样的表述，悲凉而凝重，有着直指人心的寒意。这一辑的诗歌，在温暖的表述中，陡然留下了疼痛的留白，抑或在凝重的叙述中，闪开一扇窗，给人以希望。这就是谢湘南诗歌的特色，有着自己独特的声音，在现代性中，给人以心灵向上的启示。

第二辑“与假发恋爱”和第三辑“痛，载满了乘客”，将世俗生活和现实生活引向了深处。戴上假发是一种什么感觉？诗人的表述是这样的，“你一定迷恋这种感觉，戴上假发/你是你的妹妹/你是你的姐姐/你甚至是你的哥哥/你身体里的他人/泉水一样/让你解渴”，似乎，不仅仅是戴上假发后的感觉，更像是戴上面具后的感觉。虚假地躲藏在假发或者面具背后，窥探着人世，享受着那份虚假的繁华与虚荣，然后麻醉自己。谢湘南在诗歌写作中，实践着一种现实魔幻的技巧，贴近生活本真，他一直在追寻，追求生活束缚的解脱之道。谢湘南笔下的现实生活，有别于芸芸众生的俗世生活，他以诗人的锐利阳光去观察，然后让诗歌的语言呈现现实的多变与棱角，解析出现实生活的真相和能触动人心的瞬间。《每一位恋人都带走我一部分生命》，写的是爱情，谈论的是人生，诗人努力生活着，用心去爱，光阴流逝的刹那，自有生命灵感的馈赠。《我愿意永远是这个城市的游客》，更像是在抒发漂泊的感受，那份漂泊的感觉，是被城市的节奏牵系着，带着自己的生命之光前行。诗人的心是温情的，但是诗人的诗歌却是冷峻的，坚韧的，有思考深度的。我读谢湘南的诗，是在感受他呈现日常生活诗意氛围的能力，把不可能的诗意瞬间寻找出来变成可能，或者把可能的诗意瞬间放大至一种诗意化的画面，在对语言的塑造和意象的攫取上，开辟出一种空间的储存。谢湘南的诗歌中，藏着对生活智慧的完美诠释，是创造性思维的深入，也是一份生活经验与生命经验碰撞时，电闪雷鸣般的火花再现。

第四辑“影像诗章”，似一束光，似一滴露，似一道火焰。一张张照片被定格后的凝思，一个个瞬间绽放时的诗性思索。“影像”二字，诠释了这一辑诗在灵感助推时的画面感。像《呈现》《学习》《守船人》等写出了生命质朴的感受，语言凝练而简洁，寥寥数语，却有着收放自如的表达。且，因为诗歌中有个体经验的强烈关怀，还有个体生命意识的内在觉醒，让读者在读这些诗歌时，很容易感同身受。谢湘南的诗歌，有口语的特质，但绝没有口语化的流水式表达，诗人在陈述一种生命经验，一种生命状态的在场感觉。比如《三十九级台阶》：“我的心啊！柔得像你的白纱裙/在台阶上摇曳/那无尽的阴影像阳光一样绵长——而风微笑得没有力量/而我的呼吸/远远不能跟随/向上的苦难”，哲理中透着思辨，这些纯粹而有序的诗篇中，是一个诗人心灵拷问时的自语，是对生命永恒状态下的一种探究。

诗人余文浩说，如果要找一个文字的标签来向人们陈述我眼中的21世纪或者说现代化世界中深圳面貌的话，那我一定是用谢湘南的诗歌来说明她了。在我眼里，谢湘南的诗正好对应了深圳这座迅速发展的年轻城市的发育，某一种意义上说，谢湘南的诗就是当代深圳的鼻子、嘴巴、耳朵和体温，要说到深圳的现代性必然要谈到谢湘南的诗歌文本，扩大一步讲，湘南的诗写的不仅仅是现代性深圳，更是发达资本时代人与物看见言说的关系。也可以说，诗人看见、经历、体验、感受着现代性深圳的一切，然后，用自己的声音倾诉、言说。如果诗歌是对存在的勘察，那么谢湘南的诗歌就是诗人对深圳现代性的一种视角勘察的结果。

那么，我想说的是，在“深圳”这一主体意象的空间中，诗人赞颂着生活的美好，感受着生活的疼痛，他的人生经验是复杂的，是立体的。和深圳这座城市的发展历程以及无数新深圳人的漂泊历程一样，直面生活而又不流于生活的形式，在生活的细部中感受着那份智慧带来的诗性。诗人的诗歌中，透着幽秘的哲思，体现着诗人对世界的热情与关怀，收录在《深圳诗章》诗集里每一首诗，都是诗人的一份灵感闪耀的过程。关于生活的思考，关于生命的思索，诗人尽可能的用心表达，展现着自己对于世界和人生的态度。诗歌是一种特殊的言说方式，在这份言说方式里，谢湘南建构出自己的诗学空间，又有一种超越现实的崇高与澄澈，这在诗歌写作中显得尤为难得可贵。以真性情去面对生活，以真诚的心去面对写作，摈弃浮华的，留下真实的，舍去冗长的，保存精炼的，谢湘南的诗歌写作，在不断完善自我诗歌技巧的同时，提供给读者另一种难得的沉实文本。