◎郑学富

宋代画家郭熙的《早春图》，纵158厘米，横108厘米，绢本设色，藏于台北故宫博物院。该图描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象：水气浮腾，春水流畅，渔夫游人，意态欣然。画面宁谧而富有生机，营造了可行、可望、可游、可居的境界。

表现早春的画面，一般多为树木抽芽、青草点缀、鸟儿啾啾，而郭熙却没有描绘桃红柳绿的春天符号，另辟蹊径，以含蓄的方式，让观者感受到盎然春意。作者在画的左侧自题“早春”。清代乾隆皇帝在画的右上角御题诗一首：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不借柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”乾隆的诗呼应了“早春”主题，点出了画中清润浑厚的气象，与郭熙“心有灵犀一点通”。笔者综合相关学者的论述，认为应从三个方面寻觅画中的春色。

春在云烟氤氲中。郭熙在画论《林泉高致》中说：“山无烟云如春无花草。”又云：“真山水之云气，四时不同：春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。”“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”他为“早春晓烟”注解云：“骄阳初蒸，晨光欲动，晓山如翠，晓烟交碧，乍合乍离，或聚或散，变态不定，飘摇缭绕于丛林溪谷之间，曾莫知其涯际也。”《早春图》的中央着色没有明显的边际线，整体造型空灵飘渺，轻灵中蕴含柔美婉约的韵致。峰峦间似乎有温润的水气飘荡，这是山上的瑞雪消融时山间浮动的雾霭，似蒸气慢慢向上升腾，表现了冬去春来，大地复苏时云烟氤氲。仿佛看到了山峦在动，沉睡的万物忽然惊醒、蓄势生发的景象。虽然没有树木抽芽的勃勃生机，却让人感悟到春天悄然降临的微妙变化，恰到好处地传达出早春的信息，这就是郭熙所言的“淡冶”之春山。

春在潺潺流水中。春天的流水，无论是大江长河，还是湖水小溪，都充满着诗意。杜甫有“舍南舍北皆春水”的咏唱，邵雍有“雪消冰泮渌盈沟”的赞叹。郭熙说：“山无云则不秀，无水则不媚。”画明媚的早春，岂能缺少碧水？《早春图》对水景的处理，大面积接近于留白。溪涧、泉瀑在巨嶂高壁的丘壑间出现，从谷间潺潺流下，十分平静。画中有三处大的水潭，清澈明净，分别在画面左上方以及下方的左、右两侧。水依山，山傍水，山静水流，动静相生。山谷间有垂瀑三叠，飞流直下，归入平阔的潭水中。这是春来解冻的清流，源头活水，使山色顿显活力，寓意勃勃生机。这正是郭熙所谓的“山得水而活”。

春江水暖“人”先知。郭熙的《林泉高致》云：“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”人是春天的使者。画中有3组人群，人物之间相互形成独立的小组合，彼此呼应。画面左下角，在巨石和冈阜间，有一块平缓的坡陀向外伸出，其岸势如犬牙差互。在巨大的岩石背面，苍松翠柏掩映之下，有茅舍竹篱，为山民居住之所。一条小船靠岸后，一家人离船登岸，向茅舍走去。妻子怀抱婴儿，手牵着一个黄发垂髫的小童，回首望着身后挑担的丈夫，而童子则似乎被前方欢脱的黑色小狗所吸引，趋步向前，一幅春游欢愉的还家场景，生活气息浓郁。画面右边则是两个正准备登岸的打鱼人，一人手中拄着竹篙，抬头凝望天气变化；另一人则低头收拾渔网，船上鱼篓等物依稀可辨。画面左侧水潭对岸的栈道上，旅人（或樵夫）负重向山中艰难进发，栈道绕过大石与飞架于溪涧上的便桥相连，又见一主二仆过桥前行。山谷中的殿堂楼阁应为一座庙宇道观，建筑宏伟壮丽，结构复杂，造型准确，画工精密，线条极见功力。可想象出香烟缭绕、撞钟伐鼓的盛况。作者在描绘人物时，行笔细小但刻画一丝不苟，人物虽小，但神形兼备，生动形象。如人物负重前行、骑马、挑担、回顾等姿态，刻画得细致入微，栩栩如生，仿佛身临其境。

有的学者认为，《早春图》不仅是大自然的早春，还体现了革故鼎新的政治气象。这与郭熙的个人经历和所处的时代背景息息相关。郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县以东）人，北宋杰出画家、绘画理论家，世称“郭河阳”。他出身布衣，好道学，喜游历，善绘画，深受宋神宗的恩宠，曾官至翰林待诏直长，有“神宗好熙笔”“评为天下第一”之说。宋神宗全力支持王安石的变法，也很喜欢郭熙的画，当时宫中的画作、屏风、壁画，多为郭熙所作。苏轼有描写其画作的诗句：“玉堂尽掩春日闲，中有郭熙画春山；鸣鸠乳燕初睡起，白波青峰非人间。”《早春图》作于宋神宗熙宁五年（1072年），正是王安石施行变法后的第4个年头。居于画院显位的郭熙也不能置身事外，他要用绘画来宣传变法。他在构思立意上，选择早春作为艺术形象，表达了对“熙宁变法”寄予的无限期盼，体现了改变大宋王朝积贫积弱、实现富国强兵的早春之梦。