◎王家年

书画收藏欣赏，历代文人墨竹图也是一个重要分支。墨竹起于唐，盛于宋，光大于元，历代都有高手佳作，至今长盛不衰。墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。历代画竹，在手法上有两种，一是勾，二是写。无论勾还是写，都采用“人”字、“个”字、“介”字、“分”字组叶。

墨竹早在绘画中就被专立一门。北宋中叶，文同和苏轼以墨竹为绘画题材，以抒发主观情感为创作主旨，以水墨方法为表现形式，以诗、书、画结合为艺术内蕴，创立了湖州竹派。史传文氏之竹“浓墨为面，淡墨为背”。自此，一大批追慕者在绘画创作的功用、审美情趣的崇尚以及艺术表现的形式方面，奉文同、苏轼为始祖，旨趣一致，承袭相接，对中国文人绘画产生了深远的影响。

元代在历史上形成了一股墨竹热潮，推动墨竹创作向形式的完美化、技法的规范化、风格的多样化方向发展。如李衎的法度谨严，管道升的清秀纤细，王蒙的纵横淋漓，顾安的风姿潇洒，柯九思的笔墨苍雄，倪瓒的逸笔草草，吴镇的劲简，都使墨竹的造型、寓意、气度韵致达到了较高的水平。

明代时期，写意和笔墨的追求成为主流。陈芹、朱完、唐寅、归昌世等人，笔力劲健，墨色焕发，各有风格特色。明代王绂作《墨竹图》，以墨笔画竹三株，竿梢挺拔，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致；枝干润泽，叶尖微垂，具含雨带露之态。王绂以画山水竹石闻名于世，其画竹尤为明代“开山手”。画法上承元人而自出新意，出竿、伸枝、布叶，均笔笔有法而又不拘于法。以圆劲之笔画竿，以秀挺之笔画枝，竹叶运用笔触之宽窄直曲，发挥书法特长，随手自然撇出，以体现叶之正侧向背，顾盼俯仰。以墨之干湿浓淡，笔触之大小疏密，表现竹丛之空间感和立体感。运笔熟练简洁，造型生动逼真，别具一种清爽之神韵。

清代初年的石涛，集前人之大成，在形神兼备、笔墨神采、意境等方面达到了新的高峰，气势磅礴，笔墨淋漓。石涛为墨竹开辟了一个新纪元。清代初年有不少画家赋予了墨竹多种风格面貌。如朱耷的笔简意足，吴宏的洒脱奔放，诸升的工丽严谨，恽格的清润淡雅，李方膺的狂放姿肆，金农的古拙清新。而郑板桥则兼备众家之长，创出一种偏于清瘦健拔的格调，再配以自称“六分半书”的“震电惊雷之字”与“掀天揭地之诗”，而独树一帜。

石涛《题墨竹图》：清音兰若澄江头，门临曲岸清波柔。流声千尺绕龙湫，凄风楚雨情何求。云生树杪如轻雪，鸟下新篁似滑油。三万个，一千畴，月沉倒影墙东收。偶来把盏席其下，主人为我开层楼。麻姑指东顾，敬亭出西徂。一顷安一斗，醉墨凌沧州。思李白，忆钟繇，共成五绝谁同流。清音阁上常相酬。

吴昌硕、齐白石将金石之气融入墨竹之中，羊毫长锋，缓慢行笔，如刀镌石，力足扛鼎，写出了独具特点的墨竹。

在当代，董寿平、张立辰等大师，他们在用笔、用墨、构图等方面都有自己独特的风格。董寿平笔墨雄浑凝重，张立辰笔法老练健拙。在中国墨竹绘画史上，画杆、出枝、点节、组叶，各时期的墨竹大师都有自己的独到见解和画法。但画竹最难的是组叶，组叶在结构上有一叶、三叶的，有七、八叶至十几叶的，这些组叶从不同角度看上去，因为有透视关系，便有“人”字、“个”字、“介”字、“分”字等不同形式。台湾出版的墨竹谱记载，元代墨竹大师吴镇为突破以上形式，发明了“友”字组叶法。其画作风格明快疏朗，可惜未能传承下来。

中国墨竹图经过长期的探索，独辟蹊径，画作行笔奔放，如行云流水，收放自如，风度飘逸，神韵意趣兼具，丰富了墨竹造型，为墨竹图的收藏欣赏提供了丰富的资源。