◎周维强

何桂英的散文诗语言清丽，情感澄澈，字词仿佛会跳跃的音符，在纸页上自由组合，就能成为有旋律的篇章。有静气。随便选读几段，就能让人沉浸在文字的美感中，濡染宁静与芬芳。

读何桂英的散文诗有些年头了。她之前所出的《临水照花》《城里的月光》《恣意》等诗文集，我在网上都曾一一购来细读。此番她将新出的散文诗集《左肩上的月亮》寄赠给我，更让我对她的散文诗创作有了全面而全新的认识。

何桂英是微信好友。我们在微信里关于创作、关于生活都曾推心置腹。回归到文本，一遍遍读完她写的散文诗，仍有耳目一新、如沐春风的读后感。对于创作者而言，还有什么能比作品更能代言一个人的心灵？

在《左肩上的月亮》里，何桂英精心编排目录，从《山水篇：与君来往醉烟霞》《情感篇：你喜欢我是寂静的》《时光篇：四月之镜》到《物事篇：左肩上的月亮》。看得出，她像整理心情一样把这些文字归类、分拣：有安宁，有素朴，有激荡，有欣喜。借此，似乎也可窥见她的生活——不悲不喜，安宁随缘；一切都是最好的安排。教书育人，种花养草，夏赏荷花秋赏菊；写书著文更像是修炼一份心境。有人读最好，没人读，就让文字像小草一样，在无人角落展示自由的野性，淡泊宁静。

作为忠实读者，集子里的文字有些在报章上早已读过，有些在微信公众号里也早相逢。此番再度相遇，它们构成了何桂英散文诗体系的重要一环，需要重新定义和审视。

随阅读心境导航，翻阅《左肩上的月亮》。《山水篇》大多是行吟之作。从余姚到杭州西湖、桐庐、西塘、广安，诗人以独特视角发现地域之美，再结合人文与自然的思考，涉笔成文。读这一辑，我像在欣赏一幅幅国画：山水意蕴，水墨布局，诗画结合，文字的美就是意境的美。

我尤其关注她如何切入主题，并在细节里展开思考。例如《余姚叙事（组章）》写《姚江》：“抱紧每一个晨夕，绝不退缩。盐质的江水在身体里奔涌。”姚江是余姚人的母亲河，在何桂英眼里自有母性气息。从“抱紧晨夕”到“盐质江水在身体里奔涌”，既是寻根，也避免了空洞抒情，可谓妙笔。写山水，她自有一套：让知识积累的字词各安其位，凸显功用，筛选而非滥用。如《桐庐画意·寻访白云源》：“以水为镜，根在天空，画布上的白云。没有人时，风轻轻吹过”，立意轻巧，想象空间陡增；继而“人们要用山之精气喂养灵魂”，诗与思俱在。

有什么样的生活就有什么样的文本，有什么样的心境就有什么样的表达。《情感篇》显示了何桂英从俗世生活里提炼诗意因子的能力。她没有自怨自艾，更像一位拥有侠义情怀的士子，在都市中活出古人的风雅与自得。在笔墨纸砚间寻找灵魂安放的位置；在一个人的江南里体味孤独与寂寥带来的悠闲宁静。“你喜欢我是寂静的”既是生活明证，也是心境坦露：“美好的事物一直都很安静，比如月亮，比如一只成熟的苹果”（《美好的事物很安静》）。其后三个排比句——“现在，我弹奏月光，古代的风缓缓吹来。现代，我给远方写诗，道路越来越辽阔。梦里花落，我献出汁液和芳香，找到了最好的自己”——在才情、才气、才华的光影里，潜藏着一个诗性女子的情感密码。

《时光篇》里有感怀、感悟，有对节气的描摹，有对四季变化的真切体验。何桂英似乎偏爱“月光”这一意象：此前以《城里的月光》为书名，此番又以《左肩上的月亮》命名，足见月光在其文本中的分量。《月光又落满了屋顶（组章）》中，我试图寻找她钟情于此的情感源头。《明月生》写道：“清风用翅尖弹拨时间之弦，点亮内心的灯盏。我们收拢梦的翅膀，在月光下守着最美的家园。”月光下的家园最美，守着它便守着一份让人心绪安宁的心境——也许，这正是她痴迷“月光”的原因。

最后一辑《物事篇》写的都是我们或熟悉或遗忘的事物：老房子、文房四宝、瓦罐、乡村麻雀、糖果店……何桂英并非怀旧，而是以诗意的笔墨带着我们略显苍老的心灵回首往事，然后睹物思人，睹物思情。她调动记忆里的美好回忆，诉诸笔端。读这一辑，我的心绪早已飘向老家：那些在城里看不见、在忙碌中被遗忘却根植心灵的事物，在共通的记忆里完成了情感沉淀。

读何桂英的散文诗，我领略到一份美感：表象上由字词呈现，深层次里却是诗人心灵的境界。她默默耕耘在自己的文学世界，鲜有外界杂音干扰，并在文本里恢复对散文诗的理解，把所思所想通过文字呈现。当然，某些篇章若在细节处有更好的情感过渡，气息更均匀，衔接更自然，观感会更流畅。然而瑕不掩瑜，《左肩上的月亮》依旧是我近两年所读散文诗中较好的文本之一。