◎全媒体记者 陈杨

谢臣仁 文/图

当秋风轻拂过稻城亚丁，这片被誉为“蓝色星球上最后一片净土”的地方，悄然披上了它最为绚烂的秋装。央迈勇神山以皑皑白雪为冠，傲然屹立于天地之间，而四周的森林海子、青稞田间，五彩斑斓，仿佛是大自然最得意的调色盘，将秋天的韵味展现得淋漓尽致，让每一位到访的游客都沉醉于这视觉与心灵的双重盛宴之中。

打破藩篱，唐卡新篇启幕

在亚丁香巴拉博物馆的入口处，一幅长7米、宽1.2米的唐卡长卷《香巴拉画卷》静静诉说着一个关于理想家园的故事。画面上，“三怙主”雪山巍峨，周围环绕着苍松翠柏、草甸花丛、溪流湖泊，牦牛骏马悠闲漫步，珍禽异兽自由嬉戏，藏族群众或劳作于田间，或欢歌于林间，或静思于屋前，一派宁静祥和的人间仙境景象跃然眼前。这幅作品，既似唐卡般庄重，又融入了青绿山水的灵动与油画的写实，前所未见，令人耳目一新。

这幅作品的创作者，是甘孜州“80后”唐卡画师呷绒翁都。自《香巴拉画卷》问世以来，便赢得了社会各界的广泛赞誉：“无论在主题立意、文化展示还是艺术创新上，都独具一格，汲取并融合了藏族香巴拉、汉族桃花源、西方伊甸园等文化精髓，糅合唐卡、中国画、油画特点于一身，生动展现了新时代藏族理想家园的香巴拉胜景，彰显了文化自信和文化融合，闯出了一条唐卡创作新路。”

初见呷绒翁都，是在德格县麦宿镇的德吉唐卡艺术研究院。这位1985年出生的画师，虽年纪轻轻，却已成绩斐然。2015年3月，其捐赠的《格萨尔王》唐卡作品，被广西壮族自治区博物馆收藏；2019年3月，荣获四川省首届“金熊猫奖”先进个人；同年10月，成为甘孜州“雪域康巴·文化传承大使”；2020年5月，又获甘孜州技能大师称号；2021年1月，其创立的唐卡艺术研究院，更是荣获“四川省省级非遗扶贫就业工坊”。

在采访呷绒翁都的那天，他刚从外地赶回麦宿。在等待的间隙，我们有幸参观了德吉唐卡艺术研究院，从巨幅的传统唐卡到袖珍唐卡，应有尽有。呷绒翁都带领团队绘制的作品，更是融入了生活元素，甚至有一幅描绘德格防疫人员抗击新冠疫情的唐卡，让人感受到艺术与现实的紧密联系。

喝完酥油茶，风尘仆仆的呷绒翁都终于赶回，刚一坐下，便向我们介绍了他的另一幅力作——《融》。这幅长9米、宽2米的巨幅画作长卷，宛如一个神秘的魔法世界，将20余个闻名中外的神话故事场景和历史人物形象巧妙铺陈其中。金刚怒目、八仙过海、女娲补天、耶稣履海等神话形象，与师徒渡河、济公扶危等历史典故中的人物和谐共存，毫无繁冗混杂之感，反而自然协调，处处洋溢着唐卡古韵在新艺术长河中流淌的独特魅力。

与传统唐卡一贯的构图方式不同，《融》打破了中心构图突出主要对象的模式，大面积描绘山川湖海、亭台楼阁、寺庙宫观等景致，营造出一种宏大而开阔的空间感。远观，整幅画作色彩艳丽浓烈，空间连贯，仿佛将观者带入一个奇幻的多元世界；近看，人物景细节处纤毫毕现，线条繁复却井然有序，每一处笔触都展现出画师们精湛的技艺。天上彩云团抱，地上山石起伏，青绿山水之间，行船泊舟、讲经传道、各显神通、普度众生、扬善惩恶等场景生动呈现，尽显多元文化交融互鉴的风韵和气象。

呷绒翁都的创作灵感源自内心对新艺术的追求，他大胆尝试将与时俱进的新理念融入唐卡这一古老的艺术表现形式中。“我愿集各家之所长，致力长期实践并探索发展一门具有旺盛生命力的新艺术。”他坚信，唐卡不囿于宗教反而更具价值。尽管这种创新想法时常引发诸多不同的“声音”，但他始终坚守创作创意唐卡的初心。

传承创新，共筑精神家园

呷绒翁都出生于德格县麦宿镇的绘画世家，自幼跟随父亲和叔父学习通拉泽翁大师噶玛嘎孜唐卡画派技艺，刻苦学艺十余载，十五岁就已经能够独立完成唐卡画作。2008年至2009年，仅仅20岁出头的呷绒翁都就已先后参与“格萨尔千幅唐卡”、“三国演义百幅唐卡”等绘制、点睛工作。此时，他已成为画派画师中的佼佼者。

后来，呷绒翁都获得前往清华大学美术学院山水画高级研修班学习的机会，师从国家一级美术师王界山。这段求学经历，让他从习以为常的审美惯性中跳脱出来，开始认真思考传统与现代、东方与西方、主观与客观、艺术与生活等一系列问题之间的关系，为他的艺术创作思路拓展和综合能力提高奠定了坚实基础。

“我总是尝试在唐卡绘画中，融入一些不一样的内容，让唐卡能够更能被现代社会所接受。”呷绒翁都在介绍过程中反复谈到。回到唐卡创作中，他一边反复练习和完善精进噶玛嘎孜唐卡画派传统技艺，一边尝试将国画构图、工笔描摹和水墨渲染等技法运用于新题材唐卡的创作中，力求笔下作品既要栩栩如生、形制庄严，又能传神喻情、耐人寻味。《融》便是他践行唐卡创新理念的一次大胆尝试，也是他寻求开启民族文化、民间美术、现实生活和当代文艺融合的一场视觉艺术对话。

而《香巴拉画卷》的创作有着深厚的历史文化背景和重要的现实意义。在藏族文化中，香巴拉王国是高原深处一片被雪山环抱的净土，那里鸟语花香、幸福富足。而稻城亚丁，千百年来鲜为外界所知，直到1928年，美籍奥地利探险家约瑟夫·洛克两次到亚丁，首次将这处绝美秘境推向世界，启发英国作家詹姆斯·希尔顿在《消失的地平线》中创造“Shangri-La”一词，掀起全球寻找“香格里拉”的热潮。如今，亚丁成为东西方理想家园向往追求的交汇地。2022年8月，四川启动稻城亚丁村抢救性保护恢复工作，打造集中展示香巴拉文化、香格里拉寻梦文化、藏族农耕民俗文化的国际化村落，示范引领世界重要旅游目的地建设。守护传承文化灵魂，打造独具亚丁特色、更好满足中高端消费特别是精神文化需求的系列文旅商品成为一项重点工作，而唐卡作为藏族文化中特有的艺术形式，成为展现藏族群众理想家园的创新突破口。

在创作《香巴拉画卷》的过程中，呷绒翁都充分挖掘传统文化的精髓，同时融入现代元素，使作品既具有深厚的历史文化底蕴，又符合当代人的审美需求。他向中国传统文化寻找灵感，借鉴明代仇英的《桃花源图》，以亚丁央迈勇、夏诺多吉、仙乃日三座雪山为主体，从左至右设置农耕、游乐、文化三大板块，穿插山峦、湖泊和当地特色动植物，生动描绘雪山下藏族群众辛勤劳作纵情歌舞、万物生灵共生共荣、东西方文化交流交往等场景。在色彩运用上，他专门请来老师泽仁巴登一道调色，寻求更加适合作品的颜色风格，既要有《桃花源图》的气质，又要相对写实一点，不能完全脱离唐卡。经过十多天的努力，最终确定了既传承藏族唐卡噶玛嘎孜画派施色浓重、对比强烈、画面富丽堂皇的风格，又借鉴国画青绿、水墨山水画技法和油画写实特点及色彩表现的色彩方案。

这种对传统文化的传承与创新，不仅使《香巴拉画卷》成为一件艺术珍品，更让唐卡这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。它让更多人了解到藏族文化的独特魅力，增强了民族文化自信，为构筑中华民族共有精神家园贡献了力量。

海纳百川，唐卡艺术绽光华

《香巴拉画卷》在艺术上进行了重大创新，融唐卡工笔、国画意境、油画写实于一身，画面更加细腻柔美，形成新时代更具有立体效果的唐卡新画风。游客在欣赏《香巴拉画卷》时，纷纷对其独特的艺术风格赞不绝口，认为它既看到了唐卡的工笔，又有国画的意境，还有油画的写实，让人耳目一新。

四川省工艺美术大师、唐卡勉唐画派传承人恩珠评价道：“《香巴拉画卷》突破了传统唐卡的画法，又体现了传统唐卡的精美度和线条运用、矿物颜料的色彩点染方法，形成一个新画风，非常有意义。这种新的画风不仅将表现形式推向更高阶段，其主题也延伸到了生活领域，让作品可以进入任何家庭。这种画风非常值得推广与传播，也必将是中国唐卡传统文化中的一个重要组成部分。”

中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席王界山认为，呷绒翁都的作品采用了类似于工笔的写实手法，细致入微，但并不显其繁琐和啰嗦，人物和动物线条的运用，纯熟而有力度，充分体现出骨法用笔的遒劲和富有韵律的弹性笔趣。画卷构图布局合理、张弛有度、开合有序，其透视采用了高远和平远之法的交织组合，自由延伸的空间感恰恰吻合了地形地貌的起伏变化，更富有一种无尽的想象力。画家在创作中运用了唐卡的工笔画法，却又用油画颜料等材质，来表现出中国画的深远意境，这是一种属于二十一世纪的新型唐卡绘画。《香巴拉画卷》的表现力激荡于读者的心灵，展现对大自然的敬畏与对生命的热爱之情。

呷绒翁都的创新成果不仅得到了国内专家的高度评价，也引起了国际艺术界的关注。俄罗斯列宾美术学院的画家在成都欣赏了刚出炉的《香巴拉画卷》后，与翁都面对面交流创作经验。圣彼得堡艺术家协会副主席科诺什·彼得·阿列克谢耶维奇评价道：“这幅唐卡绘画作品让我感受到了一种宁静和平和，我似乎可以在画中找到心灵的栖息地。作品细致的线条和丰富的色彩，创造出一种神秘而宏大的氛围，（下转第六版）