◎沙马鲁石

　　在高原九龙小县城的团结下街，有一家不起眼却远近闻名的彝族服装门市店。店主名叫阿乌布哈嫫，是一名美丽的彝族妇女，她用手中的一针一线，传承着流传了千年的彝族民间手工刺绣技艺，更在传承中不断创新发展，让这份古老的技艺在新时代焕发出新的生机与活力。

　　一九七九年冬天，阿乌布哈嫫出生在九龙县小金彝族乡羊桥村的一个彝族刺绣世家，她的童年是在家婆尼克果各莫和母亲翁古各各莫的刺绣陪伴中度过的。家婆的针法灵动，母亲的图案精美，那些绚丽多彩的彝族服饰，是她童年最美好的记忆。

　　阿乌布哈嫫常常坐在家婆和母亲身边，看着她们用灵巧的双手在布料上绣出一朵朵花、一只只图腾鸟儿。那些针脚细密、色彩鲜艳的图案，仿佛有着魔力，吸引着她。她喜欢那种针线穿梭间带来的宁静与专注，喜欢看到一幅幅作品在手中逐渐成形的过程。于是，她开始跟着母亲学习刺绣，从最简单的针法开始，一点一滴地积累着彝族刺绣技艺。

　　彝族刺绣有着严格的传承规矩，需要有极致的耐心、细心和恒心。阿乌布哈嫫在学习的过程中，经历了无数次的失败，针扎破了手指，图案绣错了，但她从未放弃。她深知，彝族刺绣不仅是一种技艺，更是一种文化的传承，每一次针线的穿梭，都承载着彝族人民对自然、对生活的热爱与敬。经过多年的学习与实践，阿乌布哈嫫的刺绣技艺日益精湛。她的针法细腻，图案生动，色彩搭配独具匠心。她绣的彝族服饰，无论是华丽的头饰，还是精美的衣袖，都充满了彝族文化的韵味，在当地人中备受赞誉。

　　然而，阿乌布哈嫫并不满足于仅仅传承传统的刺绣技艺。她深知，在新时代，文化需要创新与发展，才能更好地传承下去。于是她开始思考如何在保留传统彝族刺绣特色的基础上，进行创新与改革。

　　她首先从图案设计上入手。传统的彝族刺绣图案多以自然元素为主，如花、鸟、虫、鱼等。阿乌布哈嫫在保留这些传统图案的基础上，融入了现代的设计理念。她将现代的几何图案与传统的自然图案相结合，创造出一种独特的风格。她的作品既有传统的韵味，又符合现代人的审美需求。在色彩搭配上，阿乌布哈嫫也进行了大胆的尝试，传统的彝族刺绣色彩鲜艳，对比强烈。她在此基础上，加入了一些柔和的色彩，使作品更加和谐。她还尝试使用不同的材质，如丝绸、棉麻等，让刺绣作品更加多样化。

　　阿乌布哈嫫的创新不仅仅局限于图案和色彩，她还致力于将彝族刺绣与现代生活相结合。她设计了系列的家居用品，如抱枕、桌布、窗帘等，将彝族刺绣的美丽图案融入其中。这些家居用品既实用又美观，深受消费者的喜爱。

　　“只有不断创新，才能让彝族刺绣在新时代焕发出新的生命力。”阿乌布哈嫫用自己的行动证明了，传承与创新并不矛盾，而是相辅相成的。她的作品在成都、西昌等地展览中获得殊荣，受到了州县内外专家和观众的高度评价，她的创新理念也得到了当地政府和文化机构的支持，被邀请参加各种文化活动，向人们展示彝族刺绣的魅力。为让更多的人了解彝族文化，了解彝族刺绣，她还鼓励带动一批年轻的刺绣艺人，让彝族刺绣的技艺得以传承下去。

　　阿乌布哈嫫的故事，是彝族文化传承与创新的缩影。在阿乌布哈嫫的手中，彝族刺绣不再是古老而遥远的艺术，而是充满活力与创新的现代文化。她用自己的智慧和汗水，在传承中创新发展，让彝族刺绣在新时代的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。