◎贾登荣

　　始于晋、盛于唐、成熟于北宋的中国山水画，在发展的过程中，由于画家有的生活在“千里冰封，万里雪飘”“风吹草低见牛羊”的北方，有的生活在“千里莺啼绿映红”“日出江花红胜火”的南方。生活环境的不同，他们对山水的印象与理解自然而然也就反映在自己的创作中，于是，逐渐形成山水画的两大流派：北派和南派。从技法上讲北派刚劲，南派圆柔；北派多块面，南派多线条；北派作品气势突兀，南派作品气势平淡。五代南唐画家董源，是公认的南派山水画鼻祖；其创作的山水画《潇湘图》，被誉为南派山水画的开山之作。

　　董源，（934－约962年）字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人。董源与北派山水画鼻祖荆浩不同，不是以绘画为业，而是在南唐政权中担任官吏为生。其一生最显赫的职位，是在元宗李璟朝担任过北苑（今南京玄武湖一带）副使，故史称其为“董北苑”。公务之余，董源便把精力投入绘画中。据画史记载，董源山水、人物、云龙、牛虎、花鸟，包罗万象，无所不能，是名副其实的全能型画家。不过，董源最擅长、成就最大，造诣最高的，还是山水画。董源的山水画全部以江南真山真水入画，画面呈文雅柔润，平淡天真，缥缈轻逸的独特风格。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”宋代著名的书画家米芾评价董源的山水画时说：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。还有人干脆将董源山水画特点归纳为“画江南真山，用披麻皴，近视无功”。董源笔下的山水，与荆浩等笔下的山水，有着明显的差别；其创造的水墨山水画新格法，得到不少人的追捧效仿，很快，形成了一个群体；这批艺术风格相同的画家作品，被冠之以“南派山水画”，董源则理所当然成为中国南派山水画的开山鼻祖。

　　有南派山水画开山之作美誉的《潇湘图》，现藏于北京故宫博物院。《潇湘图》又称《潇湘胜景图》，长141.4厘米。高50厘米，《潇湘图》以平远取势构图。描摹出江南山水的秀润空灵与淡远清深。根据图中人物的活动，画面可分为左右两部分。右半部主要描绘游船的活动，水面上，一只小船正缓缓向汀岸靠拢。船中一个貌似高官的朱衣人端坐于伞盖之下，身边另有陪侍和舟子数人。岸上一行五人似在迎迓小船，稍远处几个女子正遥遥观望。左半部所表现的是网捕景象，坡岸上几个渔人正撒网捕鱼，另有几个已下到水里，似在水下安网。在这两组人物之外，水面上还有几只小艇，错落点缀于清波之间，自在往还。画卷下端，沙洲苇渚历历可见。而上端的坡岸后，茂林重叠，屋舍隐约可见。其后山势连绵，层峦叠嶂，蔚然深秀。整个画面视野开阔，构图层次井然，点缀于其间的人物，更是将作品的意境推向一个更高的层次。静观全图，平淡天真中，江南山水的无穷韵味跃然纸上。

　　《潇湘图》画作上原来没有作者款印，明朝著名画家董其昌收藏此画后，根据《宣和画谱》的记载，将此画定名为《潇湘图》；《潇湘图》后被明兵部尚书袁可立之子、河南睢阳人袁枢收藏。崇祯十五年（1642年），袁枢的家乡先后遭到战乱与水患，袁家藏书楼内书画及数万卷藏书绋毁于一旦，只有初到袁枢带到江苏浒墅关寓所的《潇湘图》等几幅作品才幸免于难；到了清代，几经辗转，《潇湘图》最终流入皇宫被内府收藏；末代皇帝溥仪出宫时，将此画带到长春，后流散于民间。一个偶然的机会，著名画家张大千在私人处见到这幅《潇湘图》，立即用千两黄金购得；1952年，寓居香港的张大千决定移居南美，在周恩来的直接关心和领导下，张大千把《潇湘图》《韩熙载夜宴图》等一批古代字画、敦煌卷子等珍贵文物，留在了祖国，才让今天我们能够一睹这幅南派山水画开山之余的风韵。