◎全媒体记者 赵春燕/文 受访者/图
A
千年非遗沉淀
铜铃为魂
溯源嘉绒文化根脉
锅庄，是丹巴嘉绒藏族刻在血脉里的文化符号，是当地群众节庆欢聚、祈福感恩、联络乡情的传统文艺载体。本次参演的《铃卓》，是丹巴最具代表性的原生非遗锅庄舞蹈，也是县域非物质文化遗产的核心组成部分。藏语中“卓”即为舞蹈，《铃卓》因领舞者手持特色皮制铜串铃、以清脆铃声统摄整场歌舞节拍而得名，舞蹈深深根植于嘉绒本土婚俗礼仪、岁时节庆等民俗场景，历经千年传承，沉淀出嘉绒儿女独特的审美情趣与精神信仰。
依托墨尔多神山滋养、美人谷水土孕育，《铃卓》的艺术本源取自丹巴县太平桥乡原生民间锅庄，纯粹生长于村寨烟火、扎根于百姓日常。舞蹈表演中，舞者屈膝踏歌、围环起舞，队形古朴规整、舞步沉稳厚重，全程采用纯正嘉绒母语吟唱传统歌谣，摒弃华丽繁复的舞台技巧，保留最质朴、最本真的乡土韵味。
相较于高度专业化、舞台化的创编舞蹈，《铃卓》最大的特色在于原生性、乡土性与群众性，它源于民间、属于群众、活在日常，是记录嘉绒历史文脉、承载民族情感的鲜活文艺载体。正如丹巴县文化馆馆长、主创兰坎布所言：“铜铃系住嘉绒文化基因——从祖辈田间庆典到现代村寨聚会，铃声从未消散。”声声铃响震颤之间，便是嘉绒文化生生不息的传承心跳。
B
守正创新创编
立足乡土本真
适配全国舞台表达
从乡村民间歌舞跃升为全国展演精品，《铃卓》的成功出圈，源于主创团队的守正创新与精雕细琢。本次参演作品由兰坎布、其麦格玛、得尔尖初担任核心主创，团队始终立足嘉绒非遗本源，秉持“守根脉、融新意、贴时代”的创编理念，在完整保留传统锅庄民俗内核的基础上，优化舞台节奏与视觉呈现，平衡传统韵味与时代审美，让原生态乡土舞蹈完美适配全国性展演舞台。
谈及作品亮点，兰坎布表示，原生态乡土质感是《铃卓》区别于普通舞台舞蹈的核心优势。作品坚守三大传统内核，完整保留铜串铃领舞的标志性形式、民间围圈踏歌的经典队形、嘉绒母语吟唱的传统唱法，最大程度还原丹巴村寨锅庄的烟火气息与民俗质感。同时，杜绝过度改编、盲目创新，不破坏传统舞步的古朴底蕴，仅在队形编排、舞台节奏、肢体表现力上进行精细化优化提升。
传统村寨锅庄以群众自娱自乐为核心，形式随性自由、氛围热烈浓郁，而全国展演舞台需要规范、完整、具备叙事性的艺术呈现。为此，主创团队深入县域各乡镇村寨，走访资深民间老艺人，系统搜集整理原生态锅庄影音与文字资料，细致打磨每一组动作、每一段歌谣，精准拿捏嘉绒锅庄的文化内涵与艺术精髓。同时，梳理舞蹈叙事逻辑，强化铜铃的文化符号意义，让铃声贯穿表演全程，串联起嘉绒人的生活变迁与文脉传承。
主创团队坚持“传承不守旧、创新不脱根”的创作原则，让《铃卓》既守住了祖辈流传的民俗本味，又具备了全国舞台的观赏性与传播力。经过反复打磨、多次排练优化，作品兼具乡土锅庄的质朴豪迈与舞台展演的规整大气，让全国观众能够透过一支舞蹈，读懂嘉绒文化底蕴、领略丹巴地域风情、触摸高原乡土文脉。
丹巴作为东女故地、千碉之乡，拥有独一无二的川西人文风貌。《铃卓》以舞为语、以铃为媒，向全国观众展现嘉绒儿女敬畏自然、淳朴向善、团结和睦的文明乡风，展示古寨碉楼、河谷田园的独特地域风貌，让小众高原民俗文化走出深山，同时诚挚邀约全国游客走进美人谷，沉浸式体验嘉绒非遗的独特魅力。
C
舞者初心炽热
以青春之力
传承家乡非遗文脉
本次参演队伍由丹巴本土民间舞者组成，他们生于乡土、长于乡土，既是基层普通群众，也是嘉绒非遗的新生代传承力量。站上全国“村舞”展演的国家级舞台，全体舞者怀揣赤诚与敬畏，以饱满的状态演绎家乡非遗舞蹈，用舞姿诉说乡土情怀，用坚守扛起文脉传承的时代责任。
参演演员土登曲达谈及参演感受，言语间满是自豪与担当。他说：“能够代表丹巴、代表嘉绒非遗登上全国舞台，是莫大的荣誉，更是沉甸甸的责任。锅庄早已融入嘉绒人的日常生活，陪伴一代代当地人成长。此次走出大山亮相全国，不仅是一次文艺展演，更是一次文化传播的宝贵契机，希望通过质朴的舞姿，展示世代传承的嘉绒锅庄文化，讲好丹巴故事，让更多人了解美人谷、爱上嘉绒文化。”
持续的排练打磨，让青年舞者对非遗传承有了全新认知。参演演员卓益呷坦言，曾经认为非遗传承是老一辈人的坚守，与年轻人距离遥远。在备战全国展演的过程中，才真切读懂了非遗的时代价值。这支源自乡土的舞蹈让古老锅庄突破地域局限、走向全国视野，也让年轻一代明白，传承不是墨守成规、闭门固守，而是主动走出大山、主动传播分享，让家乡优秀传统文化被看见、被认可、被永续传承。
对青年舞者而言，此次展演是成长历练，更是使命践行。每一次踏歌起舞、每一声清脆铃响都是对祖辈民俗记忆的致敬与延续。
D
赋能乡土振兴
激活乡村文化
擦亮丹巴文旅名片
《铃卓》成功亮相2026贵州全国“村舞”展演，是丹巴嘉绒非遗从村寨小舞台迈向全国大舞台的标志性突破，对县域非遗保护、乡村文化建设、文旅融合发展、民族团结进步具有重要深远意义。兰坎布表示，长期以来嘉绒锅庄仅在川西本地流传，属于小众民间文艺形式，此次登上国家级群众文艺平台，让嘉绒非遗走出深山、走向全国，获得主流认可与广泛关注，实现了本土传统文化的创新性传播，是丹巴县非遗活态传承的重要成果。同时，作品的成功出圈极大激活了基层群众文艺活力，印证了乡村文艺源于群众、兴于乡土、亮于时代的强大生命力，提振了本土文艺创作队伍的信心，带动更多群众参与非遗传承与文艺创作，丰富乡村精神文化生活，为乡村文化振兴注入内生动力。
本次活动由中国舞蹈家协会、贵州省文学艺术界联合会、中国黔西南州委宣传部联合主办，以“盛世‘村舞’促振兴 民族风情聚同心”为主题，全程立足乡土、赋能群众，让田间地头的草根舞者站上国家级舞台。活动汇聚各地28支舞蹈队伍、近600名舞者参加。活动中，丹巴县参演队伍与各地舞者同台竞技、交流互鉴，在编创理念、表演形式、非遗活化等方面互通经验、取长补短，以舞会友、以艺连心，有效增进了各民族文化交流与情感联结，持续铸牢中华民族共同体意识。
近年来，丹巴县深耕本土文化资源，扎实推进非遗保护传承工作。常态化深入村寨走访民间艺人，系统搜集整理嘉绒锅庄、传统歌谣、民俗礼仪等原生资料，夯实非遗保护根基；持续开展非遗进校园、进乡村、进社区活动，普及嘉绒文化，培育青少年传承队伍，壮大本土文艺人才力量；立足东女文化、古碉文化、河谷农耕文化等特色资源，守正创新打磨文艺精品，积极参与各级文化交流展演，推动非遗活态传承。
依托本次国家级展演平台与媒体聚焦，丹巴县全方位展示了美人谷自然风光、嘉绒藏寨、古碉群落、非遗民俗等优质文旅资源，成功擦亮美人谷丹巴文旅名片，大幅提升县域文化影响力。同时，通过对外交流学习，为全县群众文艺创作、文旅融合升级、乡村文化振兴积累了宝贵经验，为嘉绒文化创造性转化、创新性发展提供了有力支撑。
E
赓续文脉前行
让嘉绒非遗常驻山野
走向全国
一次全国展演，是一次精彩亮相，更是全新发展起点。下一步，丹巴县将以《铃卓》成功出圈为契机，持续深耕嘉绒本土文化沃土，坚守非遗保护初心，创新文化传播路径，持续推动本土传统文化提质升级，让更多丹巴非遗走出大山、绽放光彩。
在基础传承上，该县将持续夯实非遗保护根基，常态化寻访民间艺人，抢救留存原生民俗歌舞资料，完善非遗档案体系，持续深化非遗“三进”工作，重点培育青少年传承队伍，让非遗扎根基层、代代相传，永葆乡土文艺生机。在精品创作上，深度挖掘嘉绒锅庄、传统民俗、古碉藏寨等特色文化素材，立足丹巴地域人文优势，持续打磨接地气、有底蕴、有温度的文艺精品，以优质作品讲好新时代丹巴故事、传播嘉绒文化声音。在对外传播上，持续拓宽文化交流渠道，主动对接各级展演与文旅推介平台，常态化推动本土文艺队伍“走出去”。借力新媒体传播优势，以群众喜闻乐见的形式线上展示嘉绒民俗风情，打破地域壁垒，扩大文化传播覆盖面。在文旅融合上，推动非遗与乡村旅游、节庆活动、乡村建设深度融合，将优质文化资源转化为文旅发展优势，以文化赋能乡村振兴、助力产业升级，实现非遗保护、文化传播、乡村发展多方共赢。
铜铃悠悠传古韵，舞步翩翩向新生。从丹巴河谷乡土田间，到全国瞩目展演舞台，《铃卓》的惊艳绽放，是乡土文化的蓬勃生机，是非遗活态传承的丰硕成果，更是新时代乡村文化振兴的生动缩影。未来，丹巴县将持续以舞为媒、以文化为魂，守护千年嘉绒文脉、激活乡村文艺活力，让深藏高原的非遗瑰宝持续出圈出彩，让美人谷的独特人文风情传遍山河万里。