■余如波

第57届威尼斯双年展将于今年5月举行，中国馆主办方近日公布了策展人、策展主题与参展艺术家。有趣的是，4位参展艺术家中，除了当代艺术界熟知的汤南南、邬建安，另两人汪天稳、姚惠芬分别为皮影和苏绣的国家级传承人。这也是非遗项目首次进入威尼斯双年展。

消息传出，正反两面的声音都有。中国馆策展人邱志杰总结道：“叫好的，大概是觉得能把民艺带到威尼斯这样的好平台，本身就是好事；质疑的，大概会觉得民艺在这样的场景里只是被利用——被策展人利用，或者被当代艺术家利用。所谓合作，根本不会是平等的。”

对于这样的“跨界”，笔者打心底鼓掌叫好。“威双”的平台效应固然惊人，能让非遗在世人面前“露脸”并获得关注，然而其益处还不止于此。

回顾非遗保护的发展历程，始终伴随着参与主体的不断扩大。编制非遗名录、认定代表性传承人、颁布非遗法，使得非遗保护成为政府工作；在高校中设立相关专业和研究方向，为非遗保护提供了智力支持；提倡“生产性保护”乃至发展文创，又引入了市场机制和社会资本……这说明，各界力量的广泛参与，是非遗保护工作的“源头活水”。当代艺术介入非遗，无疑令其参与主体进一步扩大，未来的发展维度也收获了新的可能性。

也许有人会提出质疑，认为非遗的核心问题是保护，首先要原汁原味地把它保留下来，不要变成面目全非的东西。这种观点，显然将非遗作为僵死的对象，没有注意到我们所要“保护”的非遗，在历史长河中始终经历着变化和创新。实际上，汪天稳与当代艺术界的合作已逾十年，创作了“化生：《白蛇传》的古本与今相”等精彩作品；姚惠芬此次同样是主动找到邱志杰寻求合作。这种“不拘一格”，才是非遗保护应有的姿态。

可惜，这样的合作还很少。真正值得思考的，其实是如何让更多非遗项目获得多元发展的机会。稍加梳理就能发现，参与到“跨界”创作的非遗项目，目前多为传统手工技艺。民间音乐呢？民间小戏呢？传统舞蹈呢？非遗的宝库异常庞大，传承发展可以有更多门道。